505班十三正课（曲课第一）：由词到曲与曲的特点——辽东野鹤[东北虎]

各位朋友好！
   505班词课部分基本介绍结束，从今天开始进入对曲（以散曲为主）的学习与交流。本班授课是依据我们505班大多比较忙或事多上网较少的特点，而自编的教材。其基本观点是参考涂宗涛的《曲律纲要》、《曲谱举偶》，刘致中、侯镜昶合编的《读曲常识》，明代的王骥德所做的《曲律》等。除有些说法与他们不一致外，大多观点与之相似。有以上书籍的朋友，可以参阅，另外，还有我的一些老的经验，也不一定正确。如发现我的讲义有错处，请指出。下面开始讲课：
  505班第十三正课（曲课第一）：由词到曲及曲的特点
                 ——辽东野鹤[东北虎]

   第一节：由词到曲
   曲，我们这里课程主要是指散曲。
  （一）词的发展与曲的出现
505大学士班曲课第一讲：由词到曲与及曲的特点——辽东野鹤[东北虎]
   1.词曲的纠结（历代对词曲的不同称谓）
   ①曲在历史上有个发展过程，开始有的也不是界限很清的，甚至有的是词曲不分家。
   历史时期不同，对词曲的称谓也不一样。如：
   什么叫曲？它与词有何区别？在历史过程发展中，对二者的名称往往混淆不分，容易引起误会。如：元人所谓的词，又是后代所指的曲。宋人把词叫做乐府，元人把曲也叫做乐府，因宋词元曲实际上都是乐府歌词。还有人认为词是诗之余，曲又是词之余，故也有把曲称为“词余”的。
   ②也有个别的，是词曲兼称的体裁。
   有些乐府类的一首诗歌，是一身兼有诗、词、曲名称的。如：王维的“阳关曲”：
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

  这首诗收集在唐诗三百首中，但不是规范的格律诗。属于乐府，列入大石调、可说是诗中之词，当然在历史上也称为曲。这首阳关曲，也被列入词曲谱中，如果你在搜韵那里，将起放入格律诗里检查，就不符合规矩的。而放入词曲部分就可以查到。
  当然，后来的乐府已经有了改进创新，已经不是原来的乐府了。
  更为重要的就是有的词、曲，在整体上是一致的。
  包括宫调、词、曲牌、格律及基本的字数，都是一致的。主要是那些词调没有失去声乐地位的，如《人月圆》、《秦楼月》等就是由词调而直接吸收为曲调的。这就是所说的曲中之词余部分。  
  ③作品创作程序类似。
  诗词曲都属于韵文文学，与音乐有着紧密的联系，都是可以唱的。但从作品形成的程序上来看，词曲与诗有所不同。格律诗（狭义的）是先有词句（文章作品），后由乐工谱上曲子来演唱；而词和曲是先有了曲调，按照音调拍节来填词，也就是“依声而作”。
   由于有着创作过程上基本相同的这个程序，对历史上各种曲、词的称谓有时也是含糊的，但分离出的曲已经出现，就是后来的所说的散曲。因为到了金元时，词风格已经固化，失去了文坛领地，被鲜活的曲代之。是历史发展形势的必然，具体在后边及辅导课细讲。
   不多说了，就以上三点来看吧，词曲之间就够纠结的了。
   2.曲是从某地域（地方）开始普及、演化而成的。
   作为曲（主要是说散曲）这种体裁，并不是各地区同时一下子就普及开的，而是从某地域（地方）开始，逐渐普及、演化的。
   曲，这种新兴的文学样式为“街市小令”(朱权《太和正音谱》)或“市井所唱小曲”(王骥德《曲律》）它具有浓厚的地方色彩。
   【王骥德，明代曲律学者，著有《曲律》一书，《曲律》我已经发到中诗大论坛及我的窝窝。请抽时间阅读】
   表现在“唱曲有地所”,在大名流行《鱼摸子》,在汴梁则流行“生查子》，在彰德演奏《木斛沙》,在陕西则演奏《阳关三迭》(芝庵《喁论》)。说明各地流行的曲调,都有自己的地方传统。
   另一点就是曲（主要是指北曲）所具有的北方民族特色，大部分来源于“胡曲”、“胡乐”所谓“辽金北鄙杀伐之音”,“武夫马上之歌”，具有“壮伟狠戾”“嘈杂凄紧”的特点,说明它跟中原文化的传统有着显著的差异。 特别是金灭辽，又继续南征，入主中原，由边北及东北达到中国北方地区。而这种新兴的文学样式,也随着胜利者的马足,打破了中原文化传统的门限,迫使人们另创新词,更为新声,以求与之相配合,于是它便逐渐发展起来而与“唐诗”“宋词”分庭抗礼,甚至后来居上,成为当时文学发展的主流,取“唐诗”“宋词”的统治地位而代之。
      3.曲与词相同牌名及格式的异同
   ①曲与词相同牌名及格式相同的
   有《人月圆》、《秦楼月》（忆秦娥）、《点绛唇》、《太常引》等。
   曲如：张可久的〔商调〕秦楼月
寻芳屦，出门便是西湖路。
西湖路，傍花行到，旧题诗处。
瑞芝峰下杨梅坞，看松未了催归去。
催归去，吴山云暗，又商量雨。

看平仄格式及字数：
寻芳屦，出门便是西湖路。  
平平仄，仄平中仄平平仄
西湖路，傍花行到，旧题诗处。  
平平仄，通平通仄，仄平平仄。
瑞芝峰下杨梅坞，看松未了催归去。  
仄平平仄平平仄，平平仄仄平平仄。
催归去，吴山云暗，又商量雨。  
平平仄，平平平仄，仄平平仄。

再看看李白的词《秦楼月》
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
看平仄格式及字数：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。  
平平仄，平平仄仄平平仄。　
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。  
平平仄，平平仄仄，仄平平仄。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。  
仄平平仄平平仄，平平仄仄平平仄。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。  
平平仄，平平平仄，仄平平仄。　
李白的词和张可久的曲对照一下，看到其平仄、格式及字数是基本相同的。
   ②曲与词牌名相同而格式不同的
   有的词调在句法上作了一些改变后就成为曲调，如[醉化阴]词调每片句式宇数为七、五、五、四、五。而名称同样的曲调则为七、七、五、四、五、三、三、七。
  （二）曲的大河是由多渠道汇集的（来源）：
   所说散曲大河由一些支流集合而成，主要是：
   1.词余：就是以前的词部分保留下来的或演化而成散曲的部分，也叫“词变”。有个先“移动”，后“联通”的过程。【别误会，可不是说无线电话啊，O(∩_∩)O哈哈~】
   到了宋末及金元时，由于词家远离现实生活，片面地追求文词的工丽和音律的妍美，填词成为一种高深的专门学问，这时的词也就失去了音乐的地位。不过有一部分没有丧失声乐的地位的词调，从词调中移动，联通到散曲的行列。详见前边讲的“曲与词相同牌名及格式相同的”部分就是此类。所以又叫“词余”。
   2.来源于北方民族曲调、少数民族的乐曲。
   西北回鹘、北方蒙古族，东北部的女真等少数民族的音乐（胡乐），给中原的音乐输送了新鲜的血液，相溶诗歌中。
   3.南北地区的民间小调。
   主要是民谣俚歌即民间俗唱（宋金元时期流行歌曲）
   4.唐宋以来的大曲、鼓子词、传踏、赚词、诸宫调等。
   当然这是主要组成部分，还有其他部分。此不详细介绍。
   ……休息一会……

   第二节：曲与曲的特点
  （一）曲，是什么，包括那些？

   曲，我们这里主要是指散曲及元散曲，前边讲的就是。那么广义的概念来说，人们所说的曲或者元曲，是什么呢？
   元曲与元散曲是不同的，元曲包括元散曲（散曲）和元杂剧两大部分。是个大的集合。详见下图：
            
 图：元曲所包括的文学体裁示意图。
    有关元杂剧及南北套数等以后还会介绍。
  （二）散曲较诗词具有的特点
   1.衬字与增句
   格律诗无衬字，词个别的有少数衬字。而曲加衬字却是它的一个特色。
   如：关汉卿的【南吕·一枝花】不服老套曲中的两句：“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆”，共是廿二个字。实际“我是一粒铜豌豆”这七个字才是正字，即曲谱所规定部分，而另外的十五个都是衬字。散曲允许较大程度的自由发挥。
   注意：衬字一般加在句首或句中，不能加在句尾。
   2.用韵工具：
   律诗一般是依照诗韵，词韵基本是按诗韵，只是合并了一些韵字。而曲韵（主要是指北曲）另立韵部，可详见《中原音韵》。是按当时北方的实际的口语划分的，而诗词的韵部和已发生变化的口语的情况已有所脱离。
   3.曲（北曲）已不用入声字
   词有平上去入四声（若分阴阳为八声生），北曲则入声被取消，归入平上去三声。
   4.对仗形式比较丰富
   除了偶句作对外，又有三句对，四句对，还有隔句对，联珠对等名目，使散曲在字句参差中有一种整齐，富于变化。在变化中，又有严整感觉，具有端饬严谨的气度，增加了散曲的活力。
   5.一般协韵方法
   通押一韵，不换韵。但四声通协，韵字可以复用，平仄互通。
   6.韵脚较密，很多曲牌是句句押韵，又不转韵，显得节奏繁促。
   7.更加口语化（与诗的最大区别之一）
   ①白话、方言、通俗语言常用，运用俗语和口语，以俗为美。包括使用“哎哟”、“哇”、之类的语气词。显得更为大众化，更加鲜活、明快。
   ②句法大都比较完整，不大省略虚词语助之类，句与句的衔接也比较连贯，一般不是精炼的，诗词中很常见的省略语法关系，句间跳脱联接等方法，在曲中很少用。
   ③重直率坦荡而不讲含蓄
   不像诗词那样玩含蓄、留白等，而是可以坦荡直率，一吐为快。更显得活泼灵动、浅俗坦露。
   8.字句的重复
   格律诗是要避免字句的重复，但是散曲呢，却是以这种字句的重复而见长，或者说故意追求这种字句的重复。因为字句的重复带来音节的流转和谐。
  此外散曲还有“务头”【最精彩、动听之句，或指曲中平、上、去三声联串之处】、“俳体”【幽默、诙谐】等形式特点。此处就不详细介绍了。
  （三）介绍曲的工具韵书——中原音韵
  《中原音韵》，元代周德清所撰。【清（1277－1365年），字日湛，号挺斋，高安（今属江西）人，元代散曲作家】该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。【也可分为曲韵韵谱和作词两大部分】
   周德清是以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
   此书的曲韵音调是散曲（北曲）及当时的戏剧唱词用韵工具。也是我们填曲时的用韵工具之一。我已经将其发到中诗大论坛中的“遐想☆凭栏望星空”板块，大家填写曲时参阅。
      第三节：简介一首曲“喜春来”（阳春曲）
   1.看几首“阳春曲” （喜春来）
   喜春来，曲牌名，又叫阳春曲。
   散曲牌之一，也有的将其列入词牌词谱部分。可见《钦定词谱》
   前几天呱呱里有朋友问，是词还是曲。从以上角度来看，既是词又是曲。
   今天我是按曲牌角度来介绍给大家的。
   喜春来 《太平乐府》注“中吕宫”。《太和正音谱》注“正宫”。一名《阳春曲》。
   喜春来 单调二十九字，五句一叶韵、四平韵 。
   举几例子：
中吕·喜春来  （作者：张雨）
江梅的的依茅舍　
石濑溅溅漱玉沙　
瓦瓯蓬底送年华　
问暮鸦　
何处阿戎家
  曲谱是：　
中平中仄平平仄叶，
中仄平平仄仄平韵，
中平中仄仄平平韵。
中仄平韵，中仄仄平平韵
按老的曲谱符号就是：
◎○◎●○○●　
◎●○○●●○，
◎○⊙●●○○
◎●○，⊙●●○○
又一体 单调二十九字，五句两叶韵、三平韵  作者：周德清
闲花酝酿蜂儿蜜　
细雨调和燕子泥　
绿窗蝶梦觉来迟　
谁唤起，帘外晓莺啼
 曲谱是：
平平仄仄平平仄叶，
仄仄平平仄仄平韵，
仄平仄仄仄平平韵。
平仄仄叶，平仄仄平平韵。
此词第四句亦叶仄韵，与张雨的词不一样。
再看一首，张可久的
中吕·喜春来·金华客舍 （作者： 张可久）
落红小雨苍苔径，
飞絮东风细柳营，
可怜客里过清明。
不待听，昨夜杜鹃声。
大家注意看，
   这里的三个七字句，就是格律诗的律句格式，只是第一个字可平可仄，第三句的第三字平仄都可。这样大家就好记了。
    再看：
   【中吕【喜春来】曲谱，第四句       按全元曲作品来看，此句多以仄韵出现，也有一些是平韵的，
这一点同意王力先生看法，如张可久作品中两种韵皆有。如
     人笑语，芳草坡。
     在标注方法上，之前各家曲谱均采取“单格标注”思维，不妥，应采取“离散标注”才好。
     仄韵时应标为：中仄仄。例：
   图画里（曾瑞）、楼外柳（乔吉）、掩泪脸（曾瑞）。
    其中以 平仄仄（律格） 为最常见。
    平韵时应标为：中中平。例：
    得意秋（伯颜）柳溪中（马致远）芳草坡（张可久）】
  （ 前边的方括号【】内的，是顾问秋叶丘老师看到我的文稿后，提出的建议补充意见。我觉得有道理，故采纳。在此谢谢秋叶丘老兄。）
    以上是常见的喜春来曲谱，还有30字、31字的喜春来。不介绍了。
   2.说一下填写散曲的标题格式
   大家看上边张可久这首，标题是“中吕·喜春来·金华客舍 ”
   “中吕”是宫律曲调，“喜春来”是曲牌，“金华客舍”是曲题。
   我们在填写曲时，就要按这个标准格式。标题应是由宫调、曲牌、曲名（即曲题）三部分组成的。就像张可久这首曲标题这样的。

       今天课程就到这，下面留作业。
  505班十三（曲课第一）正课作业：
  一.阅读及问答
  1.你在此之前填写过什么曲作吗？
  2.阅读过有关元曲或散曲等作品么？
  3.有关散曲或元曲基础知识书籍都看过哪些，举两例。
  二.写作部分：写一首以迎庆蛇年春节为题的“喜春来”也叫“阳春曲”。
    要求：
    1.标题，按填写散曲标题的三部分组成，如果不写曲题，换上“本意”两字也可以（因为是写春节，所以“喜春来”或“阳春曲”这样的曲牌，标上“本意”，就是兼有“曲题”了）。
    2.韵书，按“中原音韵”为用韵依据。
    3.曲文样板：张可久的（中吕·喜春来·金华客舍 ）为模特
    4.曲谱：
中平中仄平平仄叶
中仄平平仄仄平韵
中平中仄仄平平韵
中仄平韵
中仄仄平平韵
   就到这里。有什么问题，可以向助理助教及班长提出，然后我可以找时间到呱呱里与大家交流。再见！

  我的原稿，在我的5d6d窝窝（去年12月30日日志），链接：http://wowo.5d6d.com/space.php?uid=4787274&do=blog&id=2398395
 
   505大学士班作业领取处
链接：http://asdfg.5d6d.net/viewthread.php?tid=6383&page=1&extra=

  昨晚20点在505大学士班讲授

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